lunes, 29 de septiembre de 2008

Canciones escritas por Violeta Parra

A la una (Violeta Parra)
A mi casa llega un gato (Violeta Parra
Adiós que se va Segundo (Violeta Parra)
Al centro de la injusticia (Violeta Parra - Isabel Parra)
Amigos tengo por cientos (Violeta Parra)
Arauco tiene una pena o [Levántante Huenchullán] (Violeta Parra)
Arranca arranca pericona (Violeta Parra)
Ayúdame Valentina (Violeta Parra - Isabel Parra)
Ayúdame Valentina (Violeta Parra)
Brillo de mar en tus ojos (Violeta Parra)
Cachimbo (Violeta Parra)
Camanchaca (Violeta Parra)
Canción final (Violeta Parra - Luis Advis)
Cantores que reflexionan (Violeta Parra)
Casamiento de negros (Violeta Parra)
Casi parabienes (Violeta Parra)
Centésimas (Violeta Parra)
Ciento cincuenta pesos (Violeta Parra)
Clavel de enero (Violeta Parra)
Como el roble en el verano (Violeta Parra - Isabel Parra)
Corazón maldito (Violeta Parra)
Cueca larga de la noche (Violeta Parra )
Écoute moi, petit (Violeta Parra)
El albertío (Violeta Parra)
El amor (Violeta Parra - Luis Advis)
El buen consejo (Violeta Parra)
El Caleuche (Violeta Parra)
El chuico y la damajuana (Nicanor Parra - Violeta Parra)
El compromiso (Violeta Parra - Luis Advis)
El día de tu cumpleaños (Violeta Parra)
El diablo en el paraíso (Violeta Parra)
El exiliado del sur o [La exiliada del sur] (Violeta Parra - Patricio Manns)
El gavilán (Violeta Parra)
El guillatún (Violeta Parra)
El hijo arrepentido (Nicanor Parra - Violeta Parra)
El joven Sergio (Violeta Parra)
El niño Jesús nació (Violeta Parra)
El pueblo o [Paseaba el pueblo sus banderas rojas] (Pablo Neruda - Violeta Parra)
El romero no lo quiero (Violeta Parra)
El sueño (Violeta Parra
En los jardines humanos o [Es una barca de amores] (Violeta Parra)
Entonces me voy volando o [Este mantelito blanco] (Violeta Parra)
Entrégame la cabulla (Violeta Parra)
ç
Epílogo (Violeta Parra - Luis Advis)
Es imposible o [Imposible que la luna] (Violeta Parra)
Escucha mi ruego (Violeta Parra)
Fray Gastón baila cueca con el diablo (Violeta Parra)
Galambito temucano (Violeta Parra)
Gracias a la vida (Violeta Parra)
Hace falta un guerrillero (Violeta Parra)
Hasta cuándo (Violeta Parra)
Hijo que tiene a sus padres (Violeta Parra)
Judas (Violeta Parra)
l
a carta o [Me mandaron una carta] (Violeta Parra)
La cueca de los picados (Violeta Parra - Isabel Parra)
La cueca de los poetas (Nicanor Parra - Violeta Parra)
La cueca del payaso (Violeta Parra)
La cueca larga de los Meneses (Nicanor Parra - Violeta Parra)
La denuncia (Violeta Parra - Luis Advis)
La esperanza (Violeta Parra - Luis Advis)
La flor del olvido o [Alegres eran mis ojos] (Violeta Parra)
La golondrina (Violeta Parra)
La infancia (Violeta Parra - Luis Advis)
La inhumana (Violeta Parra)
La jardinera (Violeta Parra)
La Juana Rosa (Violeta Parra)
La lavandera (Violeta Parra)
La lechera (Violeta Parra)
La muerte (Violeta Parra - Luis Advis)
La muerte con anteojos (Violeta Parra)
La niña que baila el rin (Violeta Parra)
La pericona se ha muerto (Violeta Parra)
La sentencia (Violeta Parra)
Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
Los burgueses (Gonzalo Rojas - Violeta Parra)
Los manteles de Nemesio (Violeta Parra)
Los paires saben sentir o [Lágrimas de caravaña] (Violeta Parra)
Los parientes (Violeta Parra - Luis Advis)
Los pueblos americanos (Violeta Parra)
Los santos borrachos (Violeta Parra)
Maldigo del alto cielo (Violeta Parra)
Mañana me voy p'al norte (Violeta Parra)
Mazúrquica modérnica (Violeta Parra)
Me gustan los estudiantes (Violeta Parra)
Me hiciste perder el crédito (Violeta Parra)
Me voy, me voy o [Si te hallas arrepentido] (Violeta Parra)
Miren cómo sonríen o [Miren] (Violeta Parra)
Morir llorando (Violeta Parra)
No te quiero sino porque te quiero o [Te quiero sólo porque a ti te quiero] (Pablo Neruda - Violeta Parra)
No tengo la culpa ingrato o [Verso por desengaño] (Violeta Parra)
Paloma ausente (Violeta Parra)
Parabienes al revés o [La carreta enflorá] (Violeta Parra)
Pastelero a tus pasteles (Violeta Parra)
Pedro Urdemales (Violeta Parra)
Por la mañanita (Violeta Parra)
Por pasármelo tomando (Violeta Parra)
Porque los pobres no tienen (Violeta Parra)
Porqué será, Dios del cielo (Violeta Parra)
Puerto Montt está temblando (Violeta Parra)
Pupila de águila (Violeta Parra)
Qué dirá el Santo Padre o [El santo padre] (Violeta Parra)
Qué he sacado con quererte (Violeta Parra)
Qué palabra te dijera (Violeta Parra - Isabel Parra)
Qué penas no habré pasado (Violeta Parra - Ángel Parra)
Qué rica cena (Violeta Parra)
Qué tanto será (Violeta Parra)
Qué te trae por aquí (Violeta Parra)
Quisiera tener cien pesos (Violeta Parra - Isabel Parra)
Rin del angelito (Violeta Parra)
Run Run se fue pa'l Norte (Violeta Parra)
Saludo a la Virgen de la Tirana (Ángel Parra - Violeta Parra)
Santiago, penando estás (Violeta Parra)
Se juntan dos palomitos (Violeta Parra)
Según el favor del viento (Violeta Parra)
Siqueiro prisionero (Violeta Parra - Isabel Parra)
Solitario solo (Violeta Parra - Isabel Parra)
Talento pa' cantar (Violeta Parra)
Tocata y fuga o [Los mapuches] (Violeta Parra)
Tranquilo el perro (Violeta Parra)
Travesuras (Violeta Parra)
Tres cuecas punteadas (Violeta Parra)
Tres palabras (Violeta Parra)
Un domingo en el cielo (Violeta Parra)
Un río de sangre o [Rodríguez y Recabarren] (Violeta Parra)
Una copla me ha cantado (Violeta Parra)
Una estrella floreciente (Violeta Parra)
Une chilienne à Paris (Violeta Parra)
Veintiuno son los dolores (Violeta Parra)
Ven acá regalo mío (Violeta Parra)
Verso por despedida a Gabriela (Violeta Parra)
Verso por la niña muerta (Violeta Parra)
Violeta Ausente (Violeta Parra)
Viva Dios viva la Virgen (Violeta Parra)
Viva la luz de don Creador o [Parabienes a los novios] (Violeta Parra)
Volver a los diecisiete (Violeta Parra)
Y arriba quemando el sol (Violeta Parra)
Yo canto a la diferencia (Violeta Parra)
Yo tenía diez perritos (Violeta Parra)
Zarzamora y madreselva (Violeta Parra)

Su legado artistico

Exposiciones individuales
1964: Exposición individual del cuerpo humano(desnuda)Louvre, París, Francia.
1970: Recordando a Violeta Parra. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago.
2003: Óleos de Violeta Parra, Palacio Consistorial de la I. Municipalidad de Santiago, Santiago.

Exposiciones colectivas
Ferias de Artes Plásticas al aire libre, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago.
1959: Exposición pictórica en Buenos Aires, Argentina.
Exposición en Ginebra, Suiza.

Obras en colecciones públicas
Fundación Violeta Parra, Santiago de Chile.

Obras en colecciones particulares
Velorio de Angelito, bordado sobre tela, 27 x 41 cm
La Hija Curiosa, óleo sobre madera, 36 x 46 cm
El Machitún, óleo sobre madera, 31 x 46 cm
Contra la Guerra, bordado sobre arpillera, 144 x 192 cm
Combate Naval I, bordado sobre aspillera, 225 x 130 cm
El Circo, bordado sobre tela
Árboles Coloridos, óleo sobre madera, 46 x 23 cm
La Cantante Calva, 1960, bordado sobre yute natural, 136 x 46 cm
Leyendo El Peneca, 1965, óleo sobre madera, 51 x 73 cm

Su legado musical


Violeta dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo en el último tiempo. Algunas de sus Décimas Autobiográficas (ya editadas en libro) habían sido grabadas con voz de Violeta, y fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce, en 1976, después se amplió a (Décimas y Centésimas) al igual que un concierto en vivo otorgado en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para Guitarra, álbumes que vieron la luz en 1999.
Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una inmensa cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Los Jaivas, Inti Illimani (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para una Semilla, musicalización de las Décimas Autobiográficas de Violeta). Un tributo rock producido por Álvaro Henríquez y con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra, Chancho en Piedra y Juanita Parra, vio la luz en 2001 con el título de Después de Vivir un Siglo. Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han incorporado la música de Violeta en sus repertorios.
Pero sin duda lo que resulta un aporte real a la musica es el rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino (el rin del angelito, verso por una niña muerta, por ejemplo), el lamento mapuche, sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social en canciones como: Que diría el santo padre,Mazurquica modernica, Rodriguez y Recabarren, La carta, etc. Por todo lo anterior ella es considerada la madre del folklor latinoamericano.
Una gran cantidad de canciones de Violeta han sido versionadas por sus hijos Ángel e Isabel, mientras que su nieto Ángel Parra Orrego ha editado un disco con las "anticuecas" en 1994, y Tita Parra lanzó una continuación de su trabajo de "décimas", con el título de Centésimas del Alma en 1998.
En el extranjero, Violeta ha sido interpretada por artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar (Argentina), Elis Regina y Milton Nascimento (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Susana Baca (Perú), Joan Baez (Estados Unidos), Robert Wyatt (Inglaterra), entre muchos otros.

biografia


Los primeros años
Violeta Parra nació en calle Roble de
San Carlos, Chile, en una humilde casa. Hija de Nicanor Parra y Clarisa Sandoval, junto con sus cinco hermanos y dos medio hermanos. Clarisa se afanaba sobre la máquina de coser para cooperar a la mantención de la numerosa prole. Violeta sufría continuamente de enfermedades, incluyendo un ataque de viruela a los tres años. Cuando mejoraba, se divertía junto a sus hermanos en las aguas del vecino río Cautín y en los aserraderos y barracas del sector.
Hacia
1927, la familia viaja a Chillán. Durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, cientos de empleados fiscales fueron exonerados, y la madre de Violeta hizo lo imposible para mantener el hogar a flote cosiendo infatigablemente, lavando, vendiendo y comprando lo necesario.
Los niños revelaron precozmente su inclinación al espectáculo. Imitaban a los artistas de los circos que se instalaban en las proximidades del hogar. Se disfrazaban con atuendos de papel; cantaban a dúo Violeta y su hermano
Lalo, y montaron varias representaciones por la que cobraban entradas a los niños. Violeta empezó a tocar la guitarra a los 9 años, mientras que a los 12 compuso sus primeras canciones.
Realizó los cursos primarios y estuvo un año en la escuela normal, pero abandonó los estudios y tuvo que trabajar en el campo para ayudar a su familia, ya que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso en burdeles.

Llegada a Santiago
Los problemas económicos se agravaron en gran parte, cuando el padre de familia falleció en
1929. Violeta se fue a vivir a Santiago a los 15 años, invitada por su hermano Nicanor, que estaba estudiando allí. Retomó los estudios en la Escuela Normal de Niñas, donde no se sintió a gusto, porque es el canto y no la escuela lo que le interesa. Por ello, la abandonó y se presentó en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra. Hicieron de este trabajo una fuente de ingresos.
En
1935, su madre y sus hermanos llegaron a Santiago y se instalaron en la comuna de Quinta Normal. Se casó con el empleado ferroviario Luis Cereceda en 1938, y con él tuvo dos hijos, que también se convirtieron en importantes músicos: Ángel e Isabel, que llegaron al ambiente artístico utilizando el apellido materno. El matrimonio, que vivió temporalmente en Valparaíso, no tardó en presentar inconvenientes, dado el carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (que cantaba en botes del puerto, se presentaba en radios y se había unido a un grupo de teatro), que no se acomodaban al ideal convencional de esposa casera de Luis Cereceda. Se separaron en 1948. En la misma época, editó sus primeros discos junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Victor. Se trataba de grabaciones en formato single de canciones populares chilenas, como "El Caleuche", "La Cueca del Payaso" y "La Viudita". El dúo funcionó de manera constante hasta 1953.
Fue posiblemente la soltería lo que impulsó a Violeta a continuar su labor creativa en diversos escenarios de la capital. A principios de la década de los
50, comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago, y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas chilenos, incluyendo a Pablo Neruda y Pablo de Rokha. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio, hasta entonces basado en valses peruanos, corridos mexicanos, boleros y cantos españoles, pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes.
Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en un libro (Cantos Folclóricos Chilenos) y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeón.

Los primeros viajes
Así, en
1953 grabó los exitosos sencillos "Casamiento de Negros" y "Qué Pena Siente el Alma", que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas. Al año siguiente, mantuvo en la Radio Chilena el programa Canta Violeta Parra, y ganó el Premio Caupolicán a la folclorista del año, lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia, Polonia. Aprovechó este viaje para recorrer la Unión Soviética y partes de Europa. Fue particularmente provechosa su estancia en París, ya que allí grabó sus primeros larga duración (Guitare et Chant: Chants et Danses du Chili, editado en 1956, y una serie de canciones grabadas que se editarían en diversas compilaciones posteriormente), que incluían exclusivamente canciones recopiladas del folclore chileno. El éxito obtenido en Europa era inédito para cualquier artista chileno, y Violeta se llenó de inspiración y creatividad.
Sin embargo, en París tuvo noticias de la muerte de su hija Rosita Clara. En
1958 regresó a Chile, y posiblemente para sobreponerse a la tragedia, su actividad artística se multiplicó. Cuatro discos suyos aparecieron en ese mismo período (Canto y Guitarra, 1957; Acompañada de Guitarra, La Tonada y La Cueca, todos de 1958), en la etiqueta de EMI Odeón, con varias de sus primeras composiciones. Acá asomaba la cantante preocupada de temas sociales ("Yo Canto a la Diferencia"), la brillante constructora de décimas y composiciones poéticas ("Verso por Desengaño") y la musicalizadora de poemas ("Cueca Larga de los Meneses", de su hermano Nicanor). Los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran descontinuados, al igual que su álbum editado en Argentina (donde se censuró su polémica canción social "Por Qué Los Pobres No Tienen") y el álbum Toda Violeta Parra, lanzado en 1960.
Además, su actividad artística se diversificó: trabajó en
cerámicas, pinturas al óleo y arpilleras. Trabajó un tiempo en un museo de arte popular y folclórico que ella misma fomentó a crear en la Universidad de Concepción y luego viajó por casi todo Chile, ofreciendo cursos de folclore y recitales.

Una chilena en París
Violeta se sentía más apreciada en el extranjero que en su propio país. Entre
1961 y 1965 residió en Francia, continuando con su intensa actividad artística y constantes recitales, siempre intentando difundir el folclore chileno. Su residencia en París le sirvió para lanzar al mundo del disco a sus hijos Ángel e Isabel, con el mote de Los Parra de Chile, y para continuar con sus grabaciones (el notable disco Recordando a Chile (Una Chilena en París) incluye dos canciones compuestas y cantadas en francés, además de otros temas muy importantes de su carrera, como "Paloma Ausente" y "Arriba Quemando el Sol"; grabó, además, una serie de canciones para el sello Arión, en 1962, que surgirían en diversas recopilaciones con posterioridad). Es una etapa de gran nostalgia, tal como lo atestiguan canciones tan sentidas como "Violeta Ausente".
En
1964, la chilena logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el famoso museo del Louvre. Escribió también un libro (Poesía Popular de Los Andes) y la televisión de Suiza filmó un documental sobre su trabajo (Violeta Parra, Bordadora chilena), que se constituyó en una de las escasas fuentes audiovisuales que hoy se conservan de la artista.
En este período forjó una firme relación junto al musicólogo y
antropólogo suizo Gilbert Favré, el gran amor de su vida, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor ("Corazón Maldito", "El Gavilán, Gavilán", "Qué He Sacado con Quererte", entre muchas otras).
Sus textos más combativos surgieron en esta época: canciones como "Miren Cómo Sonríen", "Qué Dirá el Santo Padre", "Arauco Tiene una Pena", "Según el Favor del Viento" formarían la base de la corriente musical conocida como la
Nueva Canción Chilena. Las canciones serían recogidas en las numerosas ediciones de Canciones Reencontradas en París.

De vuelta
En
1965 Violeta regresó a Chile. Instaló una gran carpa en la comuna de La Reina, con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel, y los folcloristas Patricio Manns, Rolando Alarcón y Víctor Jara, entre otros. A pesar de su bello sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora, y el público no la apoyó.

El final
La incomprensión del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte. El final de su relación con
Gilbert Favre, que se marchó a Bolivia en 1966 (originando una de sus canciones más conocidas, "Run Run Se Fue Pa'l Norte") la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable, lo fue a ver a Bolivia y lo encontró casado. Las últimas canciones que escribió se reunieron en el notable disco Las Últimas Composiciones, lanzado ese mismo año, grabado junto a sus hijos y al músico Alberto Zapicán, y que incluye sus himnos humanitarios "Gracias a la Vida" y "Volver a los 17", además de otras canciones igualmente importantes y conocidas, como el "Rin del Angelito", "Pupila de Águila", "Cantores Que Reflexionan" y "El Albertío", famosas hasta el día de hoy.
El
5 de febrero de 1967, a los 49 años de vida, y tras varios intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó en la carpa de La Reina, dejando un legado de esfuerzo y sacrificio a Chile y el mundo.

intruduccion


Violeta Parra es nuestro tema escogido para hacer este blog por que creemos que a cido una de las mas grandes chilenas de la historia de chile .

Violeta del Carmen Parra Sandoval (* San Carlos de Itihue (Chile), 4 de octubre de 1917 - † Santiago, 5 de febrero de 1967) música, cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del
folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.